Editoriale

La favola nera dell'Orchestra di Roma e del Lazio. Ovvero come i sindacati hanno distrutto la cultura musicale della Capitale

Ora tocca all'Opera di Roma, Muti se n'è andato e nessuno di qualche prestigio vuole sostituirlo

aro Direttore, cari Lettori,

si fa un gran parlare, in questi giorni, di Articolo 18, di Sindacati, di occupazione e anche di Teatro dell’Opera di Roma (che poi non è soltanto un prestigiosa istituzione culturale, ma anche un’importante fonte di lavoro qualificato). A questo proposito, vorrei raccontarvi una favola che ha come protagonisti proprio sindacalisti e musicisti: un accostamento che, presso il “grande pubblico”, appare quasi come un bisticcio di ruoli ma che, come ben sanno gli addetti ai lavori, presso il suddetto Teatro Costanzi rappresenta una realtà.

Appunto dal ruolo dei sindacati in un’Istituzione votata al culto dell’arte, della bellezza, della disciplina che deve conciliarsi, in un quotidiano equilibrio, con l’estro, può prendere le mosse di questa mia parabola, che rischia di essere premonitrice se riferita al destino del Teatro dell’Opera.

Dunque, c’era una volta un’Orchestra messa insieme da un gruppo di privati, disinteressati amanti della musica. Grazie all’intraprendenza, alla specifica cultura, allo spirito di sacrificio di questo gruppo di Fondatori, ed al loro acume nel saper scegliere soprattutto giovani musicisti dotati e sanamente ambiziosi, nel giro di pochi anni, quest’orchestra riusciva a raggiungere risultati – artistici ed amministrativi – di assoluto rilievo: basti dire che, trasformata la compagine in Fondazione ai sensi della “legge Veltroni”, tra i Soci entrarono a far parte il Comune di Roma e la Regione Lazio, che da poco si erano aggiunti, come semplici finanziatori, al Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Certo, non vanno taciuti i sacrifici e i meriti dei musicisti, i quali, sotto la guida di Direttori di prestigio - richiamati dalle capacità gestionali e relazionali di alcuni dei dirigenti della Fondazione – non solo affinavano le proprie qualità di esecutori, ma accettavano di lavorare chiudendo un occhio su certe inevitabili manchevolezze pecuniarie e normative a cui era improntato il loro rapporto di lavoro: stiamo parlando di trasferte disagiate senza la corrispondente contropartita, di straordinari non integralmente riconosciuti, di una totale assenza di qualsivoglia relazione sindacale.

Del resto, i rapporti erano improntati ad una cordialità e comprensione reciproche – ma soprattutto ad una rigorosa puntualità nel pagamento degli emolumenti, ad onta della cronica penuria di risorse finanziarie e dei cronici ritardi con cui venivano erogati i finanziamenti pubblici – tali da far sentire ogni componente dell’iniziativa (dirigenti, corpo orchestrale, collaboratori amministrativi) se non come componente di una famiglia, almeno come protagonisti di un’importante impresa artistica.

Nel giro di pochi anni, venivano conseguiti obiettivi quali:

il riconoscimento dello status di “Istituzione Concertistico Orchestrale” da parte del citato Ministero dei Beni Culturali, con conseguente accesso agevolato ai finanziamenti vagliati ed erogati in base all’attività svolta, con riguardo agli aspetti qualitativi e quantitativi;

l’accesso all’Auditorium di Roma, in qualità di ospite fisso (dove si faceva registrare una percentuale media di sbigliettamento di oltre il 90% della sala da 1.200 posti);

l’assunzione di gran parte dei musicisti a tempo indeterminato, sia pure in regime di “part time” verticale, in dipendenza della crescente, ma sempre limitata erogazione dei finanziamenti pubblici, dai quali dipendeva per il 90% e più la sopravvivenza dell’Orchestra stessa. E’ appena il caso di notare che, nel bilancio della Fondazione, i compensi dei Dirigenti e del Collegio Sindacale non superavano il 2-2,5% del totale: come dire, la quasi totalità delle entrate veniva destinata alla gestione ed allo sviluppo dell’attività.

Tutto bene, allora? Non proprio: forse per l’intervento di qualche strega – di quelle, ad esempio, che si offesero per non essere state invitate al battesimo della piccola Bella Addormentata, o di quegli stregoni che, protetti dallo scudo del Sindacato, menavano vanto di aver cacciato dal Teatro dell’Opera quel grande Direttore e Artista che fu Giuseppe Sinopoli – le cose cominciarono ad andar male, fino a sfociare nella chiusura di quell’Orchestra.

Si cominciò a contestare il Direttore principale di allora – un musicista straniero di chiara fama, che aveva portato un contributo decisivo alla crescita artistica dell’Orchestra – per poi puntare gli strali sugli Amministratori, tacciati dei peggiori crimini: dall’incapacità alla disonestà nella gestione dei fondi pubblici (di quest’ultima accusa hanno fatto giustizia le indagini della Guardia di Finanza, sollecitate da esposti e denunce dei rappresentanti sindacali dell’Orchestra e giunte a scagionare gli Amministratori e i Sindaci della Fondazione).

Per quei fenomeni di follia – o di viltà? – collettiva che si verificano in particolare nel mondo della musica (non è un caso se Federico Fellini decise di ambientare in un’orchestra la sua geniale parabola cinematografica), la gran parte degli orchestrali si allineò alle sciagurate iniziative dei pochi caporioni (il cui obiettivo finale, forse, era quello di impadronirsi della Fondazione senza tirar fuori un euro, scacciando ignominiosamente i vecchi soci e amministratori).

La proliferazione di controversie giudiziali, per lo più pretestuose, non solo azzopparono la serena operatività dell’orchestra, ma indussero il Comune di Roma ad uscire dalla Fondazione, ritirando il suo appoggio finanziario, e si spinsero fino a sabotare, con scioperi al limite (al limite?) della legalità, perfino l’attività minima prevista dalla legge, per accedere ai fondi del Ministero dei Beni Culturali.

La fine di questa favola nera? La chiusura dell’Orchestra e la perdita del posto di lavoro per tutti i dipendenti, responsabili e non, artisti e amministrativi.

Cosa c’entrano i Sindacati? Ma si deve appunto all’ingresso della “dialettica” sindacale l’inizio di una spirale di conflittualità sempre meno governabile; si deve alla loro rigidità nel rifiutare qualsivoglia forma di intesa con una Dirigenza che aveva concesso tutto il concedibile, tranne l’ampliamento dell’attività (non praticabile, dato lo standard dei fondi pubblici a disposizione) l’impossibilità di andare avanti.

Va detto che non tutte le sigle sindacali hanno svolto lo stesso ruolo devastante, proprio come accade per l’Opera di Roma; ma tant’è: se non si capisce che - non da oggi - la prepotenza non paga, che per la difesa dei posti di lavoro conviene, al lavoratore in primis, assumere a volte un profilo basso e non conflittuale, che l’eventuale reintegro giudiziale non garantisce un effettivo reinserimento, perché, specie quando gli equilibri sono fragili e precari, poi le aziende – soprattutto quelle “piccole” e operanti nel campo della cultura e dell’arte – sono costrette a chiudere, con danno per tutti.

Ecco, questa è la favola, con il suo triste finale. I protagonisti? L’Orchestra di Roma e del Lazio, la Regione Lazio, la CGIL, la FIALS, l’UIL. Quell’Orchestra si era conquistata un posto di primo piano sulla scena nazionale, sia pure senza poter ambire agli standard – e nemmeno al sostegno economico e mediatico - delle più celebrate Consorelle.

Alcuni di quei protagonisti sono anche al centro delle vicende che stanno turbando l’Opera di Roma, che per ora ha dovuto rinunciare ad una figura prestigiosa come quella del Maestro Riccardo Muti. Speriamo che, sulla via delle rinunce, domani non sia Roma a dover fare a meno di una delle sue principali Istituzioni culturali.